原创音乐剧:以歌舞演好中国故事

泉源:新华网2018-10-12 11:40 字号:

新世纪以来,中国音乐剧市场出现“名作引进”和“外乡原创”左右开弓、多头并进的场合排场,越来越活泼的中国原创音乐剧屡见不鲜,涌现出一些让人印象深入的良好作品。此中,民营机构小本钱音乐剧的市场化探究时时绽放出优美的火花,国有文艺院团对音乐剧越发器重,中国气质、民族特征的表达颇令人惊喜。

  制图:蔡华伟

  多样化的原创音乐剧至多有三大范例,良好作品常兼得其妙

  本年,第十三届天下声乐展演暨天下良好音乐剧展演在哈尔滨举行,6部气势派头各别的作品从天下36部剧中锋芒毕露,肯定水平上代表了以后国有院团原创音乐剧的团体程度。故意思的是,多样化的中国原创音乐剧至多有三大范例,这次当选的6部剧都有表现。

  第一类是交融中国人的实际生存素材,报告反动化、当代化或都会化历程下中国人的故事,代表作有反动恋爱音乐剧《火花》、都会文明音乐剧《情动哈尔滨》等。我国文艺集团负担着文艺设置装备摆设的特别任务和必要,遵照着“弘大叙事”的逻辑,基于一套有关“大历史”的浪漫主义构思,试图拉近与当下的间隔。固然素质上属于群众文明的音乐剧,在中国还比力小众,在创作历程中仍存在太多市场之外的要素,但我们仍必要明白:创作出“难听、悦目、动人”的作品,在审美和情绪上博得观众的心,是至关紧张的。这也是此类音乐剧创作上的一个难点。

  第二类是在民族特有的传统歌舞叙事言语的底子上,充实举行“音乐剧化”打造。代表作有土故乡村音乐剧《黄四姐》,非遗文明漫瀚调音乐剧《牵魂线》,以及苏绣人物列传音乐剧《桃花笺》等。民族音乐剧有多元阐释空间,多种传统情势都在此中失掉承继与生长,好比,差别于《黄四姐》浓厚的“乡土情怀”,《桃花笺》出现出的便是文人雅趣档次。

  第三类是和天下言语相联合,如对本国名作举行中式解读的音乐剧《麦琪的礼品》。音乐剧出现的不但仅是谁人百余年前产生在美国底层社会的故事,主创盼望将中国今世青年读者对作品的讨论植入此中,发明与他们雷同的情绪接洽。因而,它仍然称得上是一部有“原创性”的改编作品。外洋不少经典音乐剧异样是基于名作改编,走进戏院,浸入已知的戏剧情境,在动听动人、勾魂摄魄的歌声和只能意会的身材言语中,观众会遇到“认识的生疏感”,或是萍水相逢的“新发明”,这不正是一种欣赏兴趣吗?

  上述三品种型的分别不是相对的,良好作品每每兼得其妙。由于这几部作品都出自国有文艺院团,这也引发了我们更多的视察与思索:在创作和演出上,中国原创音乐剧以何种风采去“以歌舞演好中国故事”?在文明体制革新的大配景下,差别层级、差别种别的国有文艺院团怎样经过音乐剧的创作、上演提拔市场融入度?

  “现场感”体验是要害魅力,“去晚会化”很有须要

  早在1908年,王国维老师就在他的《戏曲考原》中提出:“戏曲者,谓以歌舞演故事也”,这实在也可以看作天下上许多传统戏剧款式的个性,乃至可以说是全部歌舞剧的母体。与别的戏剧款式相比,音乐剧对“剧”的要求,并没有什么素质区别,但音乐剧有富厚的歌舞体现本领,又能贴合都市群众审美,因此具有了光显的本性特性。

  音乐剧也是一种夸大“现场”体验的戏院艺术。只管分解器期间到来当前,东方音乐剧现场乐工人数也有所降落,但出于艺术水准等多方面考量,“现场乐队”仍然是音乐剧上演的标配,会间接作用于演员的真唱。而中国原创音乐剧除了个体主演真唱之外,群演基本是对口型,现场乐队也每每处于“出席”形态,被录制配乐代替。这些都影响着中国音乐剧艺术品格的提拔。可以说,真演、真唱、真乐队,是天生音乐剧最有魅力的“现场感”体验的要害要素。

  音乐剧的焦点审美则在于它的“整合性”和“当代性”。

  “整合性”意味着音乐剧的言语不但范围于歌舞、念白、台词的混搭——这里的“言语”是狭义的,可以包罗器乐、声响、歌声、唱词、台词,另有舞蹈或剧中人物的戏剧举措,以及舞台安装和调理等复合言语体系配合建立的“情境”。在艺术体验的结果上,寻求“歌来舞去戏为本”,而不是“以歌舞淹故事”,必要到达“无声不歌,无动不舞”的团体地步。与戏曲相比,音乐剧在歌舞叙事的发明力上更具自在度,正如音乐戏剧家小汉默斯坦所言,音乐剧是“你能想到的任何元素”。但这些艺术元素不是简朴相加的,必需屈从音乐剧的戏剧整合。现实上,好的音乐剧能把“算术”做成“化学”,舞台上的统统都可以孕育发生化互助用。

  “当代性”重要表现在主题立意和体现伎俩两方面。主题立意的当代性彰明显当代人文代价寻求,满盈当代意蕴的叙事视角和人物抽象。好比《黄四姐》中所描画的土家属以歌定情、潇洒凶暴的本性,就与主张恋爱自在的当代代价相符合。体现伎俩的当代性则反应在音乐剧“戏院性布局”上,包罗音乐剧的时空布局、叙事布局、音乐布局、舞蹈布局,好比局面转换的歌舞设计,脚色戏剧举措地位、方位和活动线的处置惩罚等等。

  本届展演有一个突呈现象,即“机动分幕、暗转分场”,独幕、两幕、三幕、五幕等,包罗万象。这阐明我们在音乐剧布局的团体驾驭上,节拍感和分寸感另有所短缺。别的,不少音乐剧舞蹈性言语仍没有发扬其应有的作用。乐成的音乐剧,舞蹈不是浮于外貌的,地道颜色性、拔出式的“歌舞晚会式”唯美伴舞早已隐退,代之以脚色化身材言语的充实融入。不少东方经典音乐剧都巧借了舞蹈“意会式”的叙事内功。中国原创音乐剧舞蹈的“去晚会化”很有须要。

  中国原创音乐剧必要“化西”,而不是“西化”

  以后,我们亟须驻足实际,探索出一套顺应中国音乐剧生长的途径。一样平常来说,音乐剧的项目制创演机制更得当民营文艺机构,可以直面市场,以剧目为单元,向全社会招募最得当的演职员。终究,一个剧院或剧团未必能拥有最得当的演员。这次展演中,就有多部剧呈现了演员年事、造型或声响无法与脚色符合的题目。革新开放以来,国有文艺院团对音乐剧创作孕育发生了浓重兴味,也推出不少很有市场潜力的良好作品。国有院团怎样在“班底制”而非“运动剧组”的环境下,举行人才引进的“项目制”互助,打造艺术和财产双赢的作品?这是我们不克不及逃避的。这次展演,在引进外省创作人才、举行项目制的创作上,好几个团队都颇有结果,其履历值得鉴戒。

  中国有源远流长的“以歌舞演故事”的历史,它是音乐剧创作不容轻忽的富厚资源。在艺术伎俩上,音乐剧可以是“无问西东”的,既不克不及保持中国传统歌舞叙事的精妙,也必要鉴戒东方经典音乐剧的纪律性伎俩。换句话说,中国原创音乐剧必要“化西”,而不是走“西化”门路。我们要站活着界看中国,探究出一条群众文明特质与中百姓族文明精力、国际抽象交融互动的途径,以转变中西音乐剧交换的既有形式。

  (作者慕 羽为北京舞蹈学院传授、中国音乐剧协会理事)

[责任编辑:兰剑锋]

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